第135章 打场如攻城(2/2)
正笑眯眯地看著他，眼里闪著狡黠的光，像是在说“看你怎么逃”。
他任命似的嘆了口气，抿成一条线的嘴角却不由自主地放鬆了下来。
“好吧。就一首。”
孩子们立刻欢呼起来，自觉地向后退开两步，给钢琴前留出空间。
他们站成一排，脸上写满了期待，像一群等待音乐会开幕的热心观眾。
莱昂深吸一口气，重新將目光投向黑白琴键。
那双摄影师的手，修长，骨节分明，指尖和虎口有常年握持器材留下的薄茧，此刻轻轻放在琴键上，动作熟练优雅，莫名的和谐。
他闭上眼睛，像是在回忆什么，又像是在酝酿情绪。
然后，手指落下。
杨柳怔住了。
那不是古典乐的复杂旋律，更不是练习曲的枯燥重复，甚至不是他可能喜欢的那些西方流行乐。
那是一首老歌。
一首因为妈妈喜欢，所以她听了太多遍，熟悉到骨子里，甚至从小就会唱的老歌。
《500 miles》（500公里）。
钢琴版的《500公里》少了原版民谣沧桑的烟尘气，却意外地多了几分清澈的孤独。
莱昂的弹奏很克制，没有加入过多的装饰音，只是乾净地將旋律铺陈开来。
那曲调简单却直击人心，像是在讲述一个关於远方、关於离別、关於乡愁的故事。
杨柳听著听著，忍不住跟著哼唱起来。
她的声音不大，但在这安静的客厅里清晰可辨：
if you miss the train im on, you will know that i am gone
（如果你错过我搭乘的那班列车，你就会明白我已离开）
you can hear the whistle blow a hundred miles
（你会听到一百英里外飘来的汽笛声）
歌词一出，她幡然醒悟，莱昂为什么会下意识地选择这首描写他乡漂泊的歌。
这不仅仅是一首好听的民谣。
这是他的潜意识在说话。
那个常年漂泊在异国他乡、与自己的文化根源失联、在东西方夹缝中寻找位置的灵魂，在这首关於距离、乡愁和无法归家的歌里，找到了共鸣。
琴声继续流淌。
孩子们虽然听不太懂英文歌词，但旋律本身就能传达情绪。
他们安静地听著，小脸上的兴奋渐渐沉淀，换成一种懵懂的专注。
莱昂完全沉浸在演奏中。
他的手指灵活，动作流畅而自然，像是这双手生来就该做这件事。
他的眉头微微蹙起，眼睛半闭著，睫毛在脸颊上投下细密的阴影。那些被他压抑了多年关於钢琴的记忆，在此刻似乎都被这首曲子过滤、沉淀，只剩下音乐本身纯粹的美。
原来，当弹琴不再是任务，不再是討好父母的方式，不再是精英教育的一部分，而仅仅是他想弹一首歌给这些孩子听的时候，这件事竟然可以如此地令人愉悦。
一曲终了，莱昂熟练地控制著指尖的力度和音符的强弱，整首歌曲像远去的汽笛声缓缓消散，余音裊裊。
客厅里安静了几秒。
“哇！！！”“真好听！”
孩子们爆发出热烈的掌声和欢呼。
莱昂从琴凳上转过身，看著眼前这群热情的小观眾，看著他们眼中毫无保留的崇拜和快乐，一时间百感交集。
那些年被逼著坐在琴凳上，手指酸痛地重复著枯燥音阶的午后；那些因为想逃课去踢球而被惩罚的周末；那些被拿来和“別人家的孩子”比较的考核结果……所有这些不愉快的记忆，在此刻，被孩子们纯粹的笑脸和掌声冲淡了。
音乐本身没有错。
错的是强加在音乐之上的那些东西。
那些功利、控制、攀比、扭曲的爱。
杨柳看著莱昂恍惚的神情，知道他这回是真的需要一点时间了。
她拍了拍手，吸引孩子们的注意力：“好啦好啦，莱昂哥哥累了，下次再弹给你们听，好不好？现在，姐姐请你们吃糖——”
孩子们欢呼著接过糖果，终於被成功“收买”，嘻嘻哈哈地跑出了大厅。
喧囂散去，大厅重归寧静。
杨柳回到钢琴旁，在莱昂身边坐下。
他任命似的嘆了口气，抿成一条线的嘴角却不由自主地放鬆了下来。
“好吧。就一首。”
孩子们立刻欢呼起来，自觉地向后退开两步，给钢琴前留出空间。
他们站成一排，脸上写满了期待，像一群等待音乐会开幕的热心观眾。
莱昂深吸一口气，重新將目光投向黑白琴键。
那双摄影师的手，修长，骨节分明，指尖和虎口有常年握持器材留下的薄茧，此刻轻轻放在琴键上，动作熟练优雅，莫名的和谐。
他闭上眼睛，像是在回忆什么，又像是在酝酿情绪。
然后，手指落下。
杨柳怔住了。
那不是古典乐的复杂旋律，更不是练习曲的枯燥重复，甚至不是他可能喜欢的那些西方流行乐。
那是一首老歌。
一首因为妈妈喜欢，所以她听了太多遍，熟悉到骨子里，甚至从小就会唱的老歌。
《500 miles》（500公里）。
钢琴版的《500公里》少了原版民谣沧桑的烟尘气，却意外地多了几分清澈的孤独。
莱昂的弹奏很克制，没有加入过多的装饰音，只是乾净地將旋律铺陈开来。
那曲调简单却直击人心，像是在讲述一个关於远方、关於离別、关於乡愁的故事。
杨柳听著听著，忍不住跟著哼唱起来。
她的声音不大，但在这安静的客厅里清晰可辨：
if you miss the train im on, you will know that i am gone
（如果你错过我搭乘的那班列车，你就会明白我已离开）
you can hear the whistle blow a hundred miles
（你会听到一百英里外飘来的汽笛声）
歌词一出，她幡然醒悟，莱昂为什么会下意识地选择这首描写他乡漂泊的歌。
这不仅仅是一首好听的民谣。
这是他的潜意识在说话。
那个常年漂泊在异国他乡、与自己的文化根源失联、在东西方夹缝中寻找位置的灵魂，在这首关於距离、乡愁和无法归家的歌里，找到了共鸣。
琴声继续流淌。
孩子们虽然听不太懂英文歌词，但旋律本身就能传达情绪。
他们安静地听著，小脸上的兴奋渐渐沉淀，换成一种懵懂的专注。
莱昂完全沉浸在演奏中。
他的手指灵活，动作流畅而自然，像是这双手生来就该做这件事。
他的眉头微微蹙起，眼睛半闭著，睫毛在脸颊上投下细密的阴影。那些被他压抑了多年关於钢琴的记忆，在此刻似乎都被这首曲子过滤、沉淀，只剩下音乐本身纯粹的美。
原来，当弹琴不再是任务，不再是討好父母的方式，不再是精英教育的一部分，而仅仅是他想弹一首歌给这些孩子听的时候，这件事竟然可以如此地令人愉悦。
一曲终了，莱昂熟练地控制著指尖的力度和音符的强弱，整首歌曲像远去的汽笛声缓缓消散，余音裊裊。
客厅里安静了几秒。
“哇！！！”“真好听！”
孩子们爆发出热烈的掌声和欢呼。
莱昂从琴凳上转过身，看著眼前这群热情的小观眾，看著他们眼中毫无保留的崇拜和快乐，一时间百感交集。
那些年被逼著坐在琴凳上，手指酸痛地重复著枯燥音阶的午后；那些因为想逃课去踢球而被惩罚的周末；那些被拿来和“別人家的孩子”比较的考核结果……所有这些不愉快的记忆，在此刻，被孩子们纯粹的笑脸和掌声冲淡了。
音乐本身没有错。
错的是强加在音乐之上的那些东西。
那些功利、控制、攀比、扭曲的爱。
杨柳看著莱昂恍惚的神情，知道他这回是真的需要一点时间了。
她拍了拍手，吸引孩子们的注意力：“好啦好啦，莱昂哥哥累了，下次再弹给你们听，好不好？现在，姐姐请你们吃糖——”
孩子们欢呼著接过糖果，终於被成功“收买”，嘻嘻哈哈地跑出了大厅。
喧囂散去，大厅重归寧静。
杨柳回到钢琴旁，在莱昂身边坐下。